不得不说我们的粉丝虽然少，但是质量却很高，关于VR这块问的人还是比较多的，所以今天就来说说业界的VR。
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VR是在2013年才被熟知的领域并成为产业化，也就是【虚拟现实技术】，对于这个科普大家自行百度下，当时VR技术虽然已经成熟到了可以产业化，但是一直没有得到太大的发展与普及，主要原因有3：
设备太贵
兼容性不高，不同品牌的头盔无法完美兼容所有游戏
游戏平台少，虽然有不少专门攻克VR技术的游戏公司，但是资金成本与人工成本都很高，所以目前主流的VR游戏并不多，可能花了一大笔钱却只能拿个手柄切方块。
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当然最主要的原因还是比较贵，所以VR行业并没有得到太大的普及化，但是有一个行业却继承了VR开发商【Vの意志】，着重打造这个未能普民化的科技领域，这个行业就是业界，并且不仅限于日本业界，几乎是在VR产业刚成型是，两大业界巨头P站和F站的相关制作商都开启了VR领域的专区，不过那时候虽然业界就开始引进VR，但并不是很高产也没去引导，有点像“这玩意肯定有用，但我还要再等它成熟点再发力”的感觉。
起决定性作用的就是在2016年，VR盒子的诞生。
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这种VR盒子用过的都知道，只能用来看手机电影，至于体验效果...我们也不多说，不然律师函警告我这种十八线小编也是挺头疼的一件事。
也恰恰是这种盒子的出现，让业界各集团都坚信VR有普民化的一天，毕竟在上世纪六七十年代，录像机也没有普民化，但是到了上世纪80年代却成了小家电，所以各大企业也就纷纷上车，将这个“有看重但并没有那么看重”的VR领域重新拿出来做研究。
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早在VR技术刚产业化时，KMP集团就已经上车了，这家集团其实挺悲壮的，一直都在走科技路线，一直都时运不济，早在业界还是方屏的时候，KMP集团就在做16:9画面的宽屏，但是没做起来，给【S1】做了嫁衣，后来VR技术刚出现的时候，KMP集团就开始在这个领域摸索了，知道2016年VR盒子问世，KMP集团唰唰唰就是一顿攻坚战，至今KMP集团的VR作品已经堪称业界数量之最了，仅F站上它就有将近一千部VR作。
不过KMP的VR还是没能带动一整个集团彻底转型，最主要的原因还是VR设备未能普民化，虽然VR盒子很便宜，但是这种所谓的“黑科技”其实就是将手机画面放大，实际上并没有什么【代入感】，而VR视频的主要卖点就是【代入感】，而不是一个被放大的屏幕。
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真正玩过VR头盔的人就知道，不管是游戏还是电影，那种代入感都不是简简单单能概括清楚的，如果说隔着屏幕去看一部电影缩短现实世界月虚拟世界的距离，那么VR技术就是在次元壁中间破开了个窟窿。
但是想真正的去体验VR，这个门槛有点高，若只是游戏和电影，还可以去找实体店爽一把，但是想体验业界电影这种私密性比较高的，那只能靠本事蹭一蹭了。
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想要置办一套VR设备的门槛有多高呢？
这个要看个人选择，也不要求什么索尼大法，Oculas标配，HTC满装这种壕件，仅常规入门（基本告别游戏那种）的话，我们买个VR头盔+手柄（没手柄怎么快进？没快进还有灵魂吗？），都得3000左右，没播放设备的还得配台PS或电脑，这就5000往上走了，这其中还不包括买电影的钱和买NPG产品的钱，毕竟也不能干喝酒不夹菜，没有女票，多少要配个生腰+生乳套装吧。
这个门槛也就劝退了不少人，不过各家大佬们都已经发车了，就不能把成本当作是一种噱头，于是就有了更新颖的行业叫“体验店”。
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早在VR游戏体验店还没开花，4D电影体验店还未普及的时候，SOD就发现了真正需要改变消费者习惯的就是颠覆消费者的消费认知，于是就在秋叶原开了一家【SOD VR体验店】，从选片到小隔间播放，包括SOD自家产的杯子等等等等产业放在一家店里，琳琅满目又物美价廉，业界VR电影普民化才正式开始。
而这一脚油门下去，车就刹不下来了，2016在P站和F站还没什么VR的电影，到2017年VR电影已经出现在了年度榜单上，2018年就能在榜单上能进入榜单TOP10，这说明VR电影已经开始普及了，并且逐年递增。
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在2018年的调查数据上就有个很有趣的数据报告，业界VR电影占据了整个VR市场的60%，比游戏、电影、应用软件加起来还要高，原本为游戏而生的VR技术，最终是间接性的成了业界电影的配套产业链，不过也算殊途同归，都是为了成为快乐boy。
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有这种成效也是可以理解的啦，毕竟业界为了制作这项技术，也是经历了呕心沥血的过程，有VR设备又坚持买正版的人应该也发现了，VR电影比常规电影要贵不少，而且时间还短，其实这个要说起来也是一把辛酸泪。
早在VR刚开始之际，虽说业界大佬们都想上车，但是都是自家车门焊死，各自联系好导演和团队来制作，各自摸索着过河，包括摄影器材都是各自团队摸索着做出来的，比的就是谁先掌握主动权，谁就能提前熟系秋名山道，但这是一个从无到有的过程，各个集团各显神通，比如SOD就基于3D摄影技术用双镜头进行结合做出了早期的VR摄影器材，不过各个集团也是瓶颈不断，解决了拍摄机器，还需要相对应的拍摄手法。
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现在业界主流的VR拍摄器材就是这种双镜头还带着点萌态的摄影机，并且需要结合摇臂云台（不懂的自己百度云台是啥玩意）使用，而这也是在近两年才成熟的机型，早期的VR摄影器材故障率很高，常常因为机器发烫、镜头不稳等问题让片场工作人员中途傻等，有时候在关键时刻故障，演员可能就要维持一个姿势不动的等待，是比较累人并且很容易让人情绪崩溃。
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现如今机型的问题解决了，但是拍摄手法也是很揪心的一个问题，VR电影并不是什么导演都能驾驭的，最难的地方就是为了凸显代入感，演员和导演在拍摄过程中需要攻克很多难题：
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、常规电影可以通过后期剪辑来进行过度，但是VR电影想要还原场景的剪辑成本太高了，低成本做剪辑的话代入感就要大打折扣，所以很多VR作品采用的是一镜到底的拍摄手法，有时候一个镜头要十来分钟才能等来导演的一生“卡”。
2、由于VR电影是以观众为第一人称视角，拍摄角度很重要，男演员的头不能出现在画面，而摄像机又不能绑在男演员头上，这就造成了演员身高体型有很大的限制，拍摄时的姿势也特别的别扭，大致的理解就是男演员与女演员之间永远隔着一个摄影机，这对演员和摄影师来说都是挑战。
3、要一镜到底又要第一人称，男演员不能发出声音，只能化身为某得感情的“玩家操控角色”，所以拍戏过程的交流基本为0，这就需要女演员的带动能力，导演的把控能力，男演员的领悟能力，尤其是女演员的演技，需要用演技来带动“玩家”互动，这也是需要功底的。
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所以VR制作成本高，时间短，剧情简单的原因也就能理解了，制作难度要比常规电影的制作更高，VR游戏也是这样，通常一个过渡镜头想要体现代入感非常艰难，而一个游戏动辄数年搞科研，但一部业界电影没那么多时间去耗费，所以画面与制作没法去做对比。
不过从2018年开始，业界VR电影也渐渐开始普及了，从作品量骤升再到价格逐渐下调，这也说明了业界正在不断的攻克VR制作的难题，至于赚不赚钱，只能说争取保本，等待花开吧。
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综上所述，也不难发现VR技术为游戏而诞生，却在电影市场发光发热，就比如电影《头号玩家》中，VR技术被应用于游戏人生，但却是靠着电影方式被广为人知，这与业界VR电影性质上是一样的，虽然是基于游戏，但应用层面来说反而是作用于电影行业更为大众贴合。
所以业界各大制作商一直都在追赶VR这趟列车，理由也很简单，随着科技的发展，生活的品质与追求也将逐步提高，VR的体验度代表着未来的一种可能趋势，所以制作商们就不会放弃这块市场，哪怕目前只能保本就行，对于业界来说，积累经验更重要。
这就跟上世纪90年代的DVD有点相似，1994年提出了DVD规划，1996年推出第一台DVD放映机时，业界就立刻能更新出DVD光盘，21世纪初，Sony与东芝在争执BD（蓝光）与HD DVD（超清DVD）谁才是未来视频趋势时，业界双管齐下做起了BD与HD的技术，并且【蓝光光碟协会】在2015年敲定下一代视频格式为HD BD（超高清蓝光）时，业界立刻就能推出超高清蓝光碟，这个过程就是一个蓄力的过程，毕竟机会一直都是留给有准备的人。
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